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              音樂人和新手必讀的 8 大混音貼士和技巧

              行業新聞混音技巧2020-06-19 09:19打印

              讓我們通過此文一起挖掘專業音頻工程師和音樂制作人常在他們混音作品中運用的8大技巧吧。

              具有經驗的混音師,一般都對制作流程和技巧建立了自己熟知的體系。但是這些老手認為理所當然的工具和技巧對新手來說又可能不那么熟悉。這篇文章將介紹極具經驗的混音師們經常運用的貼士和技巧,也將為剛接觸混音藝術的新手提供一些經驗智慧。

              1. 注意“聲像”(Panning)

              在混音中,有個經常被新手混音師們簡單草率處理的基本元素就是“聲像”(Paning)。在立體聲聲音舞臺中安排混音的聲音元素位置,不只能夠填充在兩個音箱間的空間位置,還能通過立體聲音響效果在較為擁擠的混音中使各個聲音變得更清晰。現在的混音實踐中通常會將一些重要元素,比如底鼓、軍鼓、貝斯、人聲、主音樂器等放在中間,或者靠近中間的位置,為了達到混音平衡,經常需在混音的左右兩邊或多或少加入等量的樂器音量。

              音樂人和新手必讀的 8 大混音貼士和技巧

              2. 在“密度”(Density)上作“疊加”(Doubling)

              在同一個聲部中安排兩個以上的樂器進行演奏或人聲進行演唱,這在音樂配器的運用上已經長達好幾個世紀了。現在,若要“疊加”(Doubling)樂器,既可以選擇在第二個音軌上進行另一個相同樂器的真實錄制,也可以選擇人為地通過“ADT”(Artificial Double Tracking,人工雙軌)的方式,也就是復制一個聲部,然后為其添加一些延遲,與原始軌道一起做后續混音。真實演奏的疊加的方式通常有一種更寬松,更“人性”的真實感,而ADT的方式則會略顯緊張,但是這兩種方法運用在不同的音樂風格上都會有各自的效果。

              由于第二音軌上輕微的的時間和音高變化,一個很微妙的疊加聲部在音色上會聽上去更豐滿,輕微的音高變化也相對更平緩。我們來介紹一個疊加聲部的常見方法,這個需要疊加的樂器可能是個節奏吉他,疊加后,將疊加后的吉他與原來的吉他的“聲像”(Pan)分得遠一些。

              3. 使用EQ時,既需要音軌“獨奏”(Solo),也需要整體播放

              無論是新手混音師還是具有經驗的混音師,都可能先對EQ進行處理,達到單獨軌道的聲音平衡,以及整體混音的聲音平衡。而要達到這個目的并獲得最佳結果,不僅要在這個音軌“獨奏”(Solo)時選擇合適的EQ處理方案,也要在整體混音中播放這個運用了EQ的音軌看看處理是否得當。將音軌“獨奏”(Solo)可以找到錄音中可以使用EQ修復的內在的聲音瑕疵。但最后我們需要聆聽的是整體混音,因此只在音軌內修復EQ還是不夠的,您需要確定整體混音都播放時這個音軌的聲音也是您想要的。

              我們經常會碰到這樣的情況:在整體混音中運用了EQ的音軌聽上去很好,但是在整體混音中運用了EQ的聲部聽上去比較薄也比較弱,這種情況下,混音師可以通過“自動化”(Automation)或將聲部拆分成獨立的音軌來進行不同的EQ設置。

              4. 作為聲音修正和效果器的“壓縮”(Compression)

              “壓縮”(Compression)是混音中最重要的工具之一,也是對新手來說比較難掌握的處理方式。在混音中,“壓縮”(Compression)被用于兩個方面,一是用來平穩音軌中過度的動態,避免它在混音中一直處于相對尷尬的情況,另一個是作為效果器,修飾音符的“起始時間”(Attack)和“釋放時間”(Release),以便獲得更有力的樂器聲音效果,特別是在處理鼓的音色上會十分有幫助。

              介紹一個常見的技術應用例子,當處理高動態范圍的人聲時,可以選擇使用壓縮效果器,這樣可以壓低人聲過響的部分,而當人聲淹沒在混音中,又可以將較弱人聲部分凸顯出來。一個典型而有創意的壓縮使用是將其應用在鼓的音色處理上,通過調節壓縮器的“起始時間”(Attack)和“釋放時間”(Release)獲得想要的鼓音色。若使用慢速的“起始時間”(Attack)和“釋放時間”(Release),可以獲得緊實有力的鼓音色;“起始時間”(Attack)和“釋放時間”(Release),可以獲得相對寬闊而松散的音色。

              音樂人和新手必讀的 8 大混音貼士和技巧

              5. 使用多個混響

              在真實的環境中,所有的樂器和聲音都在同一個混響下,因此您可能會認為混音時使用一個混響就足夠了。但是在真實的房間中,混響是圍繞著聽眾的;然而在立體聲混音中,混響與演奏聲音同時從前方到達聽眾,因此這是完全不同的情況,需要使用不同的解決方法。大多數混音師會使用多個混響,不同的樂器組和人聲組就會使用不同的混響,這樣能針對不同的編曲元素優化混響聲音,并讓整體的混音變得更清晰。在典型的混響設置中,不錯的Dense Plate或“緊湊型房間”(Tight Room Reverb)的混響更適合鼓,而空曠,帶回聲效果的房間或“大廳”(Hall)混響更適合人聲,包含了較多“環境聲”(Ambience)或“早反射”(Early Reflection)的小房間混響效果更適合節奏型的樂器。

              音樂人和新手必讀的 8 大混音貼士和技巧

              6. “合唱效果”(Chorusing)或“相位”(Phasing)為提供額外的質感

              就像上文提到的ADT聲部疊加方式可以增加額外的聲音飽滿度,同樣的,加入一個模擬的第二個演奏后,將這個演奏音軌延遲了15-20毫秒,加入一些“低頻振蕩器”(LFO,Low Frequency Oscillator)調制就將形成“合唱效果”(Chorusing)。這樣能為簡單的疊加音軌效果增添豐富感,可以根據“低頻振蕩器”(LFO)的“比率”(Rate)和“深度”(Depth)添加或緩慢徹底的古典合唱效果,或快速閃光的效果。另外,較短的延遲時間(±1-2ms)和額外的反饋會造成“鑲邊效果”(Flanging),它是一種更戲劇化的金屬性的聲音,另一個很相似但更柔和的,會階段性產生嗖嗖作響的聲音的情況,可能是由于“反相”(Phasing)所造成的,它是使用另一種方式來增強信號的。

              7. 試試“自動化”(Automation)

              “自動化”(Automation),可以按需在歌曲的不同地方使用自動化的量或改變效果器設置,它是個很有用的工具。不過,一旦開始對控制器進行自動化操作,要再做小改變的時候會變得更難,因為任何手動設置都會超過自動化的值;因此一些混音師更傾向于在快要混音結束時菜使用“自動化” (Automation)功能,那時大多數數據設置已經就位。

              8. “Bus”(總線)處理

              在主立體聲“Bus”(總線)上添加壓縮和EQ效果,在混音師中也是一個有爭議的話題。

              音樂人和新手必讀的 8 大混音貼士和技巧

              因為整體的立體聲總線處理會在制作的最后階段,也就是母帶處理中再進行,因此有些混音師為了在混音階段避免做這些操作,但另一些混音師認為這是混音中必不可少的一部分,特別是“Bus”(總線)壓縮。所以這個問題變得因人而異,由混音師自己決定是否進行處理。我建議,即使“Bus”(總線)處理會對混音由所幫助,我們仍然需要讓混音本身在沒有“Bus”(總線)處理的情況下也足夠優秀。

              小結

              就像我開頭所說,大多數具有經驗的混音師對這些工具和技巧是很精通的,但我希望這篇簡單的短文會對混音新手有所幫助,為大家在坐下后開始混音藝術實操的時候提供了一些思路。

              文:Joe Albano

              編譯:Ducksun From iKnowMusic

              校對:Sing T From iKnowMusic

              原文:https://ask.audio/articles/8-essential-mixing-tips-tricks-for-musicians-novice-producers

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