<menuitem id="9rd9n"><font id="9rd9n"><sub id="9rd9n"></sub></font></menuitem><p id="9rd9n"></p>

    <em id="9rd9n"></em>

      <noframes id="9rd9n"><address id="9rd9n"></address><address id="9rd9n"></address>

            <address id="9rd9n"></address>

              <noframes id="9rd9n"><noframes id="9rd9n">

              <address id="9rd9n"></address>

              給電子音樂人的 74 個建議(54)平行和聲

              行業新聞midifan.com2020-07-21 09:43打印

              給電子音樂人的 74 個建議(54)平行和聲

              原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers

              作者:Dennis DeSantis

              翻譯/校對:Rejor(新浪微博:@Rejor-Evilsine)

              問題

              許多 deep house、post-dubstep 以及類似的音樂中使用的和聲進行似乎很難模仿。House 音樂及其分支中使用的和聲通常解析起來比較麻煩。這些音樂中的和聲進行重復性很強,但同時給人陌生的感覺。它們的和聲關系與其他類型的音樂相比有很大的不同。本文將對上述和聲進行分析,并給你一些關于如何在自己的作品中使用這些和聲的建議。

              解答

              許多 House 音樂的和聲進行會使用一種叫做「平行和聲」的技法。「平行和聲」是說當一個和弦向另一個和弦進行的過程中,其每一個和弦音都向相同的方向移動同樣數量的半音。如果你復制一個和弦,將其粘貼到其他位置,然后對粘貼之后的和弦進行變調,這樣得到的和聲進行基本就是平行和聲。比如說,下面就是一個使用平行和聲構造的和弦進行(Cm7-Fm7-Gm7-Bbm7):

              給電子音樂人的 74 個建議(54)平行和聲

              如果你嘗試在鍵盤上演奏這一和弦進行,你會發現你的雙手在和弦變化時需要進行較為大幅度的運動。經驗豐富的鍵盤手可能會對這一和弦進行的和弦轉位進行更改,保留兩個鄰接和弦之間的同音,以減少雙手在鍵盤上的運動幅度,并改善這一和弦的聲部連接。

              上述和弦的更加典型、更加圓滑的轉位排列為下圖所示:

              給電子音樂人的 74 個建議(54)平行和聲

              通常傳統音樂會認為與圖 1 相比,圖 2 的版本是一個「更好」的和弦進行,但圖 1 中的平行和聲擁有一種獨特的聽感,這一聽感對于許多類型的電子音樂來說至關重要。平行和聲的使用的背后有一系列的技術原因和歷史原因,下面我們將會對其進行簡單介紹,然后對如何在自己的作品中使用這樣的技法進行說明。

              和弦采樣

              在 House 音樂的創作中,和聲構造的一個常用技法是從其他音樂,通常是 soul 或爵士樂中采樣一個有趣的和弦,然后對其進行變調。使用這一技法構造的和聲進行也就是平行和聲。

              和弦記憶

              80 年代的許多經典復音合成器擁有一個叫做「和弦記憶(chord memory)」的功能,這一功能基本就是一個自動平行和聲生成器。使用和弦記憶功能時,用戶需要演奏一個和弦,然后按下和弦記憶按鈕。這樣做合成器會將這一和弦保存,之后每當你按下鍵盤上的任一個鍵,合成器會自動將保存的和弦進行變調然后重放。許多現代 DAW 都有提供和弦生成器等 MIDI 處理工具。這些工具可以在你演奏的音符上疊加指定音程的一個或多個其他音符,你可以使用這些工具實現與和弦記憶類似的效果。這樣無論使用任何樂器你都可以輕松構造平行和聲。

              网上滚球