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              給電子音樂人的 74 個建議(55)和聲節奏

              行業新聞midifan2020-08-07 09:18打印

              給電子音樂人的 74 個建議(55)和聲節奏

              原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers

              作者:Dennis DeSantis

              翻譯/校對:Rejor(新浪微博:@Rejor-Evilsine)

              問題

              你寫出了一串心儀的和弦,并將它們組成了一個聽著不錯的和聲進行。但卻似乎找不到使一個和弦進行至下一個和弦的合適速度。樂曲本身的節奏聽著還算滿意,但其對和弦的進行速度卻仿佛沒有幫助。

              一首樂曲中和弦變化的速度叫做和聲節奏。和聲節奏和單獨音符的節奏以及其他音樂元素的表面節奏是完全不同的概念。表面節奏和和聲節奏之間并不一定具有任何關系。比如說,你可以用活躍、快速的表面節奏來重復或勾勒一個單獨的和弦很長時間,然后再讓其進行至下一個和弦。

              上述音樂的和聲節奏很慢。下圖的例子中,和聲以每個小節一個和弦的速度行進,但 16 分音符樣式為其構造了一個十分活躍十分迅速的表面節奏:

              給電子音樂人的 74 個建議(55)和聲節奏

              同樣的,我們可以寫一首很慢的歌,但為它的每個音符配上一個不同的和弦。因此這首歌的和聲節奏會很迅速。下圖的例子中,表面節奏以每個四分音符一次變化的速度進行,但同時和弦也以同樣的四分音符速度行進。這樣我們得到了一個與上一個例子相比迅速四倍的和聲節奏,但其表面節奏卻十分緩慢,給人的聽感將不會像上例一樣活躍。

              給電子音樂人的 74 個建議(55)和聲節奏

              本文將介紹幾種和聲節奏的創意技法。

              解答

              前文中我們討論的例子實際上就是樂曲中常見的表面節奏與和聲節奏的規律。大致上講,表面節奏較快的樂曲通常會使用相對較慢的和聲節奏,反之亦然(但并不是所有情況下都是如此)。比如說,如果樂曲中演奏和聲的樂器使用 16 分音符行進,那么使和聲以較慢的速度(比如說每個小節一個和弦)行進通常可以得到較為理想的效果。但如果該樂器的音符行進速度較為緩慢,那么你可以考慮較為快速的和聲節奏(比如說每一拍或每兩拍變換一次和弦)。

              和聲節奏的另一個創意運用是你可以在樂曲不同的位置使用不同的和聲節奏。比如說,當樂曲位于過渡或 breakdown 位置時,你可以使用與主歌或副歌一致的和弦進行,但將其和聲節奏放慢至二分之一。你也可以同時將表面節奏也將至一半,以構造一種向樂曲「主要」部分過渡的張力。

              反過來,你可以在樂曲結尾位置加快和聲節奏。比如說,如果整首歌中和聲以每四小節重復一次的速度進行,你可以考慮將其在樂曲結尾處縮短至兩個小節,以為其賦予更強烈的行進感。

              注意,和聲節奏只被演奏和聲的樂器所影響。打擊樂器等不含音高的音色,比如說鼓點,與和聲節奏無關。你完全可以為旋律緩慢的樂曲配上十分快速的鼓點。在設計樂曲的和聲節奏時,你只需要考慮旋律樂器的聽感即可。

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