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              10 個?技巧,在 Ableton Live 中讓音色變得獨特

              行業新聞廣播設備2020-11-25 09:09打印

              10 個?技巧,在 Ableton Live 中讓音色變得獨特

              音色的獨特性在音樂創作中顯得越來越重要 — 雷同的音色會讓你的作品黯然失色。為了解決這個問題,許多制作人囤積了大量的樂器、音源、效果器和插件,然而其實 Ableton Live 里就有很多 “神器” 可以讓聲音變得特別。

              在下面的視頻中展示了 10 個小技巧,讓你使用 Ableton Live 的原聲音頻效果器就能讓音色變得有趣而特別!

              1. (00:10)

              提到聲音的空間感,我們很容易就會聯想到混響(Reverb)效果。如果想要增加聲音的寬度和廣度,直接在軌道上掛載一個 Reverb 效果器,將 Predelay 參數修改為 0,然后將 Dry/Wet (干/濕)比修改為 100,馬上你就會感受到聲音在寬度和廣度上有所不同。

              Ableton Live 內置的 Reverb 效果器提供了豐富的參數選項,并且能夠讓聲音產生明顯的變化,比如:Lo Cut(低切)和 Hi Cut(高切)可以去掉混響部分的低頻或高頻,Quality 選項也會讓聲音的質感發生改變。

              2. (01:56)

              如果你覺得音色太過無聊,或是缺少空間感,可以試試 Ableton Live 內置的 Redux。Redux 是 Ableton Live 提供的「降比特率/降采樣率」效果器。當調低 Bit Reduction 數值以降低聲音的比特率時,就會發現音色增加了一些類似裂紋的噪聲。

              它的 Downsample(降采樣)提供了 Hard 和 Soft 兩種模式,Soft 模式在降采樣時更加精細,而 Hard 模式更能夠帶來粗曠質感。

              值得一提的是,在混響后掛載 Redux 可以產生充滿噪聲的混響聲效,并且可以持續很久。

              3. (03:10)

              這里平庸的 808 Sub Bass 之所以變成了 Q 彈的貝斯音色,完全是 Saturator 的功勞。Saturator(飽和)效果能夠為聲音帶來豐富的音調、泛音和諧波,大大改變了聲音的特質。Saturator 非常適合于貝斯音色搭配使用,尤其當你覺得貝斯音色太過低沉時,Saturator 能夠讓貝斯音色更富有旋律性,且更有存在感。

              4. (04:00)

              當你找到了一個不錯的預制音色,卻又不想直接使用,可以嘗試 Multiband Dynamics 調整聲音的動態。Multiband Dynamics (多段壓縮)主要是作為母帶處理器而設計的,但它同樣適用于聲音的增色。

              該效果器支持向上壓縮、向下壓縮和擴展,并且支持高、中、低多個頻段處理。能夠提供向上壓縮的壓縮器并不常見,它既可以衰減高電平的部分,也能對低電平的部分進行增益。多段壓縮能夠大大改變音色的動態,常見的用法可以用于增強聲音的某個部分,比如:增加音頭的打擊感,或是抬升音尾襯托聲音的氛圍。

              5. (05:32)

              Ableton Live 的 EQ8 不僅可以對聲音的頻段進行細致的調整,同時也可以作為濾波器切除聲音的特定頻段。在兩端使用大坡度的高切和低切,并在后面掛載 Compressor(壓縮器)用于處理高切/低切時所產生的峰值增益,這樣就可以留下想要的頻段,還會讓聲音產生老式收音機的感覺。

              6. (06:59)

              Ableton Live 的 Frequency Shifter 可以作為一種很酷的移相器使用。它基本上就是干聲信號與濕聲信號之間的相互作用。激活 Wide 開關,增加一點點數值,將 Dry/Wet 參數調至 50,它就會產生一種立體聲效果,在左右聲道之間來回振蕩。除了 Wet 開關,Ring 模式也可以實現類似的聲像振蕩效果。

              如果你的某個音色在音樂中沒有那么多音調上的變化,可以試著讓它的聲像產生變化,以此增加聲音的動態。當然 Frequency Shifter 也可以讓聲音變得更加肥厚,如果你不想讓聲像產生明顯的振蕩,調低數值即可。

              7. (08:37)

              如果你正想要 Shimmer Reverb 效果,Ableton Live 內置的 Grain Delay 就能實現。Grain Delay 中的 Spray 相當于 Delay Time(延遲時間),調高數值會讓延遲變得更快;調低數值延遲就會變慢。

              不過 Grain Delay 最有趣的設定莫過于 Pitch 參數,當 Pitch 數值為 0 時,它就是個普通的延遲效果;如果將數值調制 12時,延遲效果則會按照 8 度對音調進行抬升,反之亦然。

              左下角的開關提供了 Time 和 Sync 兩種模式,Time 模式下決定了停止彈奏后延遲的持續時間,Sync 模式則會讓延遲在被觸發后自動跑到結束。

              8. (10:45)

              Resonators(諧振器)也是能夠為聲音快速增色的實用工具,它可以在輸入的信號上進行音調的疊加,可以實現類似于撥弦音色或是類似于聲碼器的效果。它由五個并聯的諧振器組成,第一個諧振器定義了根音音高,而其它四個則在音樂間隔中相對于該音高進行調諧。

              由于 Resonators 效果器本身的特性,它的根音、第三個音和第五個音會比其它音的音量更高,因此我們可以在后面加一個 Compressor(壓縮器)使它們更加均衡。

              9. (11:57)

              Ableton Live 內置的 AMP 和 Cabinet 不止可以作為吉他效果器使用,同時也可以用在其它類型的音色上,比如鼓。AMP 的電子管模擬和 Cabinet 的箱頭模擬都具有很高的水準,它們可以讓音色迅速產生 Lo-Fi 的質感,或是產生其它截然不同的感覺。盡管嘗試參數菜單中的不同選項和數值,也許你會有驚喜發現。

              10. (14:21)

              Vocoder(聲碼器)常用于人聲的處理,創造 “語音合成器” 或實現機器人語音效果,但它其實也可以用于其它類型的音色處理,比如鼓節奏。

              聲碼器的原理是將一個音頻信號的頻率信息(稱為載波) 與另一個音頻信號的振幅輪廓(稱為調制器) 相結合,如果我們將鼓節奏與 Noise(噪聲)信號相結合,就會產生很有趣的結果。

              值得一提的是,Vocoder 還提供了頻段控制,通過此功能我們可以讓某些頻段不受聲碼器的影響,比如:用來保留低頻,當然可以使用 Dry/Wet 控制來把握鼓的變化。

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