<menuitem id="9rd9n"><font id="9rd9n"><sub id="9rd9n"></sub></font></menuitem><p id="9rd9n"></p>

    <em id="9rd9n"></em>

      <noframes id="9rd9n"><address id="9rd9n"></address><address id="9rd9n"></address>

            <address id="9rd9n"></address>

              <noframes id="9rd9n"><noframes id="9rd9n">

              <address id="9rd9n"></address>

              影響你音樂制作效率的三個習慣

              行業新聞廣播設備有哪些2021-01-19 09:36打印

              影響你音樂制作效率的三個習慣

              出處:https://theproaudiofiles.com/studio-productivity/

              作者:Thomas Brett

              編譯:太陽的后羿

               

              忙和高產出是完全不同的兩碼事。

              如果你沒有有效地利用在工作室里的時間,那么你的收入會降低,你的職業發展會變慢,你的財富會慢慢流逝。

              就事論事,我們來聊一聊影響你音樂制作效率的三個習慣:

               

              只見樹木不見森林(優先級錯誤)

              當甲殼蟲樂隊在上世紀60年代錄制他們震撼的專輯的時候,他們是從兩軌錄音機上開始的,隨后在1963年升級到了四軌錄音機,直到1968年他們才升級到了八軌錄音機。他們在大多數有名的曲目制作中使用的Abbey Road Studio里著名的 REDD .37控制臺(如上圖),只有兩個EQ頻段:一個高架,一個低架。

              你能想象在我們這個時代用一個兩軌錄音機和一個兩頻段EQ錄出一首傳奇暢銷專輯嗎?我還忘了說,你只有一兩天的時間去完成所有工作。

              那這是為什么呢?為什么現在做什么都要這么久呢?既然我們在每首音樂上花了那么長的時間,為什么不是每一張專輯都大獲成功呢?

              答案很簡單,就是一個公式:

              花費更多的時間 ≠ 爆款

              真實情況是,我們忘記了讓我們沉迷的是“音樂”。我們喜歡的并不是花哨的音樂生產技術,并不是天然的、經過完美處理、完美調音的人聲,并不是花費數不盡的時間去做的混音…而是音樂本身。

              下次在你學習那些可能不會對你的歌曲產生什么影響的小細節的時候,為什么不停下來,退一步,想一想怎么花時間去提高自己的核心能力?

               

              不做決定(選擇恐懼)

              “我待會再考慮…”

              隨著過去幾十年數字音頻和計算機技術的發展,我們已經有了無窮無盡的處理能力,軌道數激增,插件選擇豐富,價格也都已經非常的低廉了。

              雖然從技術上說,擁有無限的自由應該允許無限的創造力,但是在實踐中,這往往會導致相反的結果,因為你有太多的選擇了……

              再想想甲殼蟲樂隊,想想他們在如此短的時間內用如此有限的技術完成的作品。他們就是簡單地做決定,堅持自己的決定,做到最好,完成工作然后做下一首歌。甲殼蟲樂隊在1962年到1970年之間發行了200多首歌曲!

              現在的我們更喜歡做出開放式的決定,第二天就改變想法,重新從頭操作,撤銷操作,陷入自我懷疑和絕望的深淵,最終(3個星期后)完成作品但是仍然不滿意。

              雖然說被限制自由被認為是一件消極的事情,但在創造性的工作中,比如音樂,你可以放飛自我地限制自己。限制自己的自由能夠讓你關注什么是真正重要的,而不是決定在哪里用什么插件。

              以下是一些在音樂制作中通過“限制自己”來做出更好作品的例子:

              • 與其在人聲軌上用15個效果器,不如試試怎么只通過一個SSL通道條實現一個效果相似但有著更多/更少音樂性的人聲;

              • 與其花上5個小時來測試什么樣的麥克風組合以及怎樣擺放最適合錄吉他,不如用最常用最穩定的SM57放在吉他幾英尺的位置來錄,這樣你花幾秒鐘就能找到一個很好聽、很平衡的吉他聲音;

              • 與其為每一軌樂器都錄制DI信號并考慮怎么Reamp,不如在房間里直接調一個很酷的音色,這樣演奏者也能聽到并且從中汲取靈感,并且把靈感記錄下來。

               

              每一次都從頭開始

              音樂制作中另一個巨大的精力殺手就是在本可以直接通過很好的方式得到好的結果的時候選擇了重新從頭開始去做那些基礎的、無聊的重復性工作。

              想象一個場景,你請了一個樂隊來錄音。歌手來了,他精力充沛,準備直接開始錄音。但是歌手不能,因為你需要去花半個小時來設置軌道、Bus、效果器并且返回人聲信號,這樣他們就能聽到自己的聲音。當你準備好一切工作的時候,整個樂隊都昏昏沉沉快睡著了。

              我的觀點是,這是非常基本的操作,我們應該把它們當作模板保存起來,避免在工作室中浪費寶貴的時間和熱情。

              以下領域也有著相同的邏輯:

              • 混音/母帶制作:如果你必須花一個小時進行混音設置,那很可能你在開始工作之前眼睛和耳朵就沒有狀態了。你不能帶著“嶄新的耳朵”和“嶄新的心態”來開始工作,你就失去了它們所能給你帶來的所有加持。預先準備好默認插件預設和完美路由的工程模板,長遠看來能夠為你節省數百小時,并且可以減少技術性操作的時間,把更多的精力放在創造上。

              • 錄制Demo:半夜靈感來臨,你趕緊打開電腦準備錄制這段即興演奏想法的時候,你不需要花很長的時間來調一個好聽的音色,不然你很可能會忘記靈感。為什么不花一兩個小時做幾個常用的Clean、Crunch、Overdrive預制以便你有靈感的時候可以直接插上就錄呢?

               

              總結

              音樂就是情感。如果一首歌在開始的幾秒鐘里沒有引起聽眾的注意,那么花多少時間制作、混音都不重要了,因為他們切歌比你的“側鏈多段圧縮”還快。

              不要在你認為不重要的事情上浪費太多時間,把更多的時間和精力投入到好聽的歌曲上。

              网上滚球